Cinema Jove presenta ‘This Closeness’, un drama sobre los conflictos de la generación milenial con la intimidad
La directora, guionista y protagonista de la película, Kit Zauhar, mantendrá un encuentro con el público el jueves en la Filmoteca
El Encuentro Audiovisual de Jóvenes arranca mañana con la proyección de cortometrajes de las categorías infantil, juvenil y ‘amateur’
La guionista, directora y actriz Kit Zauhar, una de las nuevas voces del cine independiente norteamericano de bajo presupuesto, propone en ‘This Closeness’ un tenso drama encerrado entre las cuatro paredes de un apartamento de alquiler por habitaciones. La película, incluida dentro de la Sección Oficial de Largometrajes, sitúa al espectador en la posición de un ‘voyeur’ que asiste al extraño juego de cordialidad forzada y ambigüedades que se establece entre una joven pareja que se aloja en un apartamento de alquiler y su solitario e inquietante anfitrión. La cinta se proyectará en la Filmoteca mañana miércoles a las 11.30 horas, y de nuevo el jueves 29 de junio a las 17.30 horas, esta vez con la presencia de su directora, Kit Zauhar.
La decisión de rodar toda la película en interiores dota a ‘This Clonesss’ de cierta dimensión teatral y “permite que tanto el espectador como el actor comprendan completamente este ‘mundo’ insular, lo que otorga una textura de realidad e intimidad -señala Zauhar-. La tensión requiere que la energía quede atrapada, por lo que ubicar la trama dentro de un espacio cerrado ayuda a que esa energía se perciba increíblemente contenida y volátil, como una olla a presión”.
La cinta utiliza diversos recursos para subrayar los conflictos internos de una generación milenial que necesita desesperadamente el contacto humano, pero al mismo tiempo no sabe cómo gestionarlo cuando no hay filtros o intermediarios. No es casual que la protagonista de la película se dedique profesionalmente al ASMR; es decir, a la producción de piezas sonoras susurrantes y extremadamente íntimas cuyo objetivo es producir en el oyente una respuesta sensorial autónoma de relajación o acompañamiento. “De vez en cuando he recurrido a los vídeos de ASMR para combatir el insomnio y me han resultado de gran ayuda -comenta Zauhar-. Pero a veces me daba cuenta de lo extraña que es la idea de una mujer pretendiendo ‘mimarse’; es una ocupación que abarca muchas ideas de mujer: cuidadora, amante, amiga y a veces ambiguamente sexual. Tratan de consolar y excitar simultáneamente; se les paga para ser una amiga o cónyuge virtual. Es un extraño purgatorio emocional en el que encontrarse y una fascinante subcultura de Internet a explorar”.
La joven cineasta reconoce estar interesada en perfilar a sus personajes a través de los pequeños detalles. “Siempre me ha intrigado el subtexto, las formas en las que nos comunicamos diciendo una cosa y queriendo decir otra completamente diferente. La médula de la humanidad existe en nuestras trivialidades e incapacidades respecto al lenguaje, al amor, a la conexión, a todo. Creo que las ‘pequeñas cosas’ son a menudo las que hacen de una persona esa persona; los buenos personajes y las personas interesantes a menudo no se definen a grandes rasgos, sino en detalles mínimos”.
La claustrofobia que transmite deliberadamente la película también tiene que ver con la situación en la que se ve la protagonista: una mujer birracial encerrada con dos hombres aparentemente muy distintos entre sí, pero hermanados por el privilegio del heterosexual blanco. “Si eres una mujer de color, siempre estás pensando en tu raza en las relaciones íntimas. ¿Le gusto por mí o soy un fetiche? En realidad, no existen respuestas, porque la otra persona podría no ser consciente de sus elecciones o no admitirlas nunca. No obstante, esa falta de claridad no significa que las preguntas no exijan ser formuladas. Es importante que las películas sigan investigando estos dilemas porque, de lo contrario, todos nos volvemos pasivos ante la posible fetichización, marginación y la vaga pero aterradora perspectiva de que la gente no te esté viendo por completo”.
Inauguración EAJ
La Sala 7 del edificio Rialto acogerá mañana a las 16.00 horas la inauguración del Encuentro Audiovisual de Jóvenes, cuyas proyecciones se prolongarán durante el miércoles y el jueves. La clausura y la entrega de premios del EAJ tendrá lugar el viernes 30 de junio a las 11.30 horas tras la proyección de ‘Pay Day’ (1922), película de cine mudo escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, que se acompañará de música en directo.
Este año se han presentado a concurso un total de 110 cortos, de los que más de la mitad pertenecían a la categoría ‘amateur’. Del total, se han seleccionado a concurso cinco cortos de infantil; nueve, de juvenil, y 14, de ‘amateur’, lo que suma 28 cortos de la nueva cantera del cine español.
Los cortos seleccionados esta edición se dividirán en tres programas donde se impartirán sesiones de mentoría. Los cineastas Emilio Martí, Gabi Ochoa y Begoña Soler, , además de José San Miguel (ganador de la categoría ‘amateur’ del año pasado con el corto ‘La explosión’) y Luis García Marín, del programa ‘La Aventura del Saber’ de la 2 de TVE.
‘Videodrome’
Dentro del ciclo ‘El joven Cronenberg’, dedicado a las películas filmadas por el norteamericano David Cronenberg antes de cumplir los cuarenta años, el Octubre CCC (calle de San Fernando, 12) acogerá mañana a las 18:30 horas la proyección del largometraje de culto ‘Videodrome’ (1983). Considerada por Andy Warhol como ‘la naranja mecánica’ de los años ochenta, esta película encierra una crítica visionaria a los medios de comunicación de masas, sobre todo si tenemos en cuenta el enorme influjo que han adquirido las nuevas tecnologías en el siglo XXI. Para los aficionados a la música pop, destaca la presencia en el reparto de la cantante del grupo Blondie, Debbie Harry.
