El periodista musical Luis Hidalgo defiende la labor de los críticos pero considera que han de aprender a aceptar las críticas

Los críticos musicales han de saber aceptar las críticas de los artistas, ha defendido el periodista musical Luis Hidalgo durante la conferencia «La relación de los periodistas con los músicos» que ha ofrecido en la tercera jornada del curso de verano “Periodismo y música” organizado por la Universitat Jaume I y el Festival Internacional de Benicàssim. Hidalgo entiende que para un artista puede resultar injusta la crítica de una persona que puede estar en un mal momento anímico, puede no tener afinidad con el músico en cuestión y le dedica un plazo de tiempo muy breve a juzgar una obra que ha costado mucho tiempo de elaborar. «Debemos aceptar el “tú no te enteras”, de la misma manera que ellos han de aceptar el “tú lo has hecho fatal” y esto a veces significa armarte de paciencia y tratar de demostrar que a pesar de todos los pesares intentas ser un profesional y valorar y contextualizar algo independientemente de que te guste o no», ha señalado.

A pesar de esta visión crítica, el periodista de TV3 y colaborador de El País ha defendido la profesión, recomendado a los asistentes el ensayo de Oscar Wilde El crítico como artista «que viene a decir que es más creativa la crítica que el propio hecho creativo. El crítico utiliza la obra como punto de partida para llegar a otro punto, para una nueva creación». En este sentido, ha resaltado que en ocasiones «»la crítica requiere más cultura que la creación».

De cara al ejercicio del periodismo musical, Hidalgo ha recomendado a la treintena de asistentes al curso «tratar de meterse en la música y a partir de ella intentar explicar al artista o intentar imaginar cómo es a partir de sus letras». Partiendo de reconocer que él mismo ha hecho entrevistas ridículas, ha criticado algunos ejemplos de preguntas «que el periodista podría haber respondido dedicando un tiempo a escuchar el disco». Por ello, sugiere «escuchar el disco, obtener tus propias conclusiones y contrastarlas con el artista».

El crítico musical ha realizado un repaso a los diferentes soportes, entre los que considera que el documental musical es el que permite una mayor calidad i profundización en las obras y los artistas. Por lo que respecta a la radio, piensa que «en general» se limita a entrevistas complacientes o a aquellas en las que el periodista «hace preguntas que sólo le interesan a él». En el caso de la televisión, señala que se ven complicadas por el hecho de que «todo ha de estar consensuado y compartido por un equipo». Tampoco es mucho más optimista respecto a la prensa escrita, aunque defiende que el problema no es tanto de los periodistas como de la falta de recursos de los medios.

Para el crítico hay que tener en cuenta que «el artista no tiene por qué tener respuestas a tus preguntas, somos nosotros quienes para vender los periódicos necesitamos que nos den respuestas. Ellos para expresarse tienen sus canciones». Por otra parte, ha lamentado que la crítica musical popular esté denostada frente a la crítica de la considerada culta.