Innovación y retorno al pequeño formato: La apuesta de las nuevas series de la Cerámica Experience

La cerámica castellonense exhibe ante el mundo esta semana sus innovaciones en el sector, con nuevos diseños, técnicas y colecciones.

Una de las muestras que el sector organiza en estas fechas es la Cerámica Experience, donde la marca vila-realense Pamesa, que ha presentado sus tres nuevas series creadas en colaboración con tres grandes referentes de la arquitectura española.

Se trata del manchego Tomás Alía, del murciano Manuel Clavel y del castellonense Jaime Sanahuja, quienes han impreso su particular estilo en tres series de pequeño formato.

Difuminados para crear un ambiente único

Manuel Clavel ha presentado sus diseños para la serie ‘Fresh’, una original propuesta en colores apastelados e informales con destellos de metal.

La idea, como explica el propio Clavel, es aprovechar los difuminados para dar “el carácter personalizado que cada uno desea jugando con las piezas”.

Una suerte de mosaico que, con cuatro tipos de piezas permite crear ambientes totalmente originales y diferentes. “Al combinarlos de diferentes maneras obtenemos colores más frescos o más claros”, explica Clavel.

Además, por primera vez en un material se juega con la combinación de estos colores frescos con esmaltes con un punto metalizado. “Esto es algo poco habitual y técnicamente no lo podías encontrar en el mercado”, explica el autor, que cree que con esta idea “nos salimos de los catálogos habituales creando algo que todavía no existía”.

La filosofía del Mediterráneo a los dos lados del Atlántico

Jaime Sanahuja, por su parte, ha optado por presentar una serie de impronta mediterránea. “Quería hacer referencia a la filosofía mediterránea, al mar, al hedonismo del aire libre y a un ambiente desenfadado”, explica el arquitecto.

El castellonense ha presentado en la muestra ‘Slate’, una serie que se inspira en la piedra brasileña, aprovechándose para jugar con sus tonos aguamarinas y su luz para crear un ambiente especial en espacios como puede ser el de una piscina de tonos cambiantes en función de la luz.

La novedad en este caso es su trabajo desde el pequeño formato, lo que le permite adaptarse y modularse a cualquier espacio curvo o sinuoso. Una forma de volver, además, a un concepto tan mediterráneo como el de la pieza pequeña, en este caso para piscinas o terrazas exteriores.

La identidad de los pueblos encapsulada en una serie

Aurea es el diseño presentado por Tomás Alía, conocido por muchos como “el arquitecto de la luz”, que ha dado a conocer una serie que hace referencia a “las identidades locales de los pueblos”.

Así lo explica el propio Alía, quien indica que como embajador de la artesanía ha querido imprimir en las piezas la textura, la riqueza áurea y el cromatismo de la tierra.

El Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes señala que con sus diseños busca "crear un efecto escultórico, casi artesano, que varía en función de cómo incide la luz” sobre las piezas, donde se representa tonos de tierra y floreados, todos ellos bajo un esmalte metalizado en oro, plata y bronce.

Los dibujos de filigrana dan el toque artesanal y personal a estas piezas, además de aportar una técnica novedosa, ya que hasta ahora nunca se había pintado con colorantes digitales sobre un acabado metálico.

A pequeña escala en talleres más artesanales sí se venía utilizando este método, pero ahora esta serie propone llevarlo por primera vez a la fabricación a nivel industrial para fabricar grandes tiradas de producción.

Aurea, Fresh y Slate, tres series que ahora se presentan, con sus respectivas subseries en diferentes tonos y colores, aunque Pamesa ya ha adelantado a elperiodic.com que trabaja en su evolución para ofrecer aún más variaciones de cada uno de estos estilos.