Grandes instrumentistas europeos impartirán clases en el XXIV Curs Internacional de Música de Benidorm 2012

Instrumentistas de la talla de Claude Delangle, Lluis Claret, Igor Malinovsky y Radovan Vlatkovic impartirán clases a los alumnos matriculados en la XXIV edición del Curso Internacional de Música de Benidorm 2012, que se celebrará del 18 al 24 de febrero en la ciudad.

El día 20 de febrero Claude Delangle, saxofón, y Lluis Claret, violoncelo, realizarán un concierto a las 21:30 horas en el Salón de Actos del Ayuntamiento, junto a los pianistas Jesús María Gómez y Maruxa Llorente.

Igor Malinvsky, violín, y Radovan Vlatkovic, trompa, junto a los pianistas, Cristina Esclápez y Kei Hikichi, serán lis encargados de ofrecer el concierto del día 21 de febrero, también a las 21:30 horas en el Salón de Actos.

Claude Delangle
Concertista, investigador y pedagogo, Claude Delangle, uno de los más grandes saxofonistas contemporáneos, se ha impuesto como el maestro del saxofón en Francia. Intérprete privilegiado de las obras clásicas, enriquece el repertorio a la vez que fomenta la composición colaborando con los compositores de más fama, tales como L. Berio, P. Boulez, A. Piazzolla, y promueve a los más jóvenes. Desde 1986, es saxofonista invitado en el Ensemble Intercontemporáneo, actúa como solista en las más prestigiosas orquestas (London BBC, Radio France, Radio de Finlandia, WDR Köln, Filarmónica de Berlín, Kioi Tokyo) y trabaja con D. Robertson, P. Eötvös, K. Nagano, E. P. Salonen, Miung Wung Chung, G. Bernstein y muchos otros directores de orquesta.

Los organizadores de grandes festivales como el Biennale de Zagreb, Présences de Radio France o el Festival Musica Nova lo han invitado a participar en numerosas ocasiones. De igual manera, ha sido requerido recientemente para el estreno mundial de “Tango Futur” en el Festival Musica de Estrasburgo, programa que interpretará a continuación en el Festival de Aix en Musique y en el Teatro del Palais Royal de París.

Apasionado por su instrumento, Claude Delangle va más allá del trabajo de concertista realizando diversas investigaciones en los laboratorios de Acústica Musical de la Universidad de Paris 7, en particular sobre la acústica específica del saxofón, trabajos valiosísimos para su colaboración con los compositores.

Sus grabaciones para BIS, Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi, Erato y Veranty, sirven para poner de relieve la música francesa a la vez que permiten descubrir nuevos horizontes musicales, desde el repertorio suscitado por el genial Adolphe Sax hasta las obras de vanguardia o del acervo popular.

Igor Malinovsky
Igor Malinovsky comenzó sus estudios musicales con el profesor Vladímir Milstein cuando contaba tan sólo seis años. En 1992 se matriculó en la Universidad de Música y Bellas Artes de Viena, donde continuó su formación con los profesores Gerhard Schulz y Dora Schwarzberg. Tras finalizar los estudios en dicha universidad en 1997, perfeccionó su técnica con el violinista Zakhar Bron en la Escuela Superior de Música de Colonia (Alemania).

Entre 2002 y 2005 fue concertino en la orquesta titular de la Bayerische Staatsoper, bajo la dirección de Zubin Mehta, y posteriormente desempeñó el mismo cargo en la Orquesta de la Ópera Cómica de Berlín. En la actualidad es concertino titular de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, que dirige Lorin Maazel. Desde 2009 compagina su labor como concertino de la Orquestra de la Comunitat Valenciana (Palau de les Arts Reina Sofía) con la labor pedagógica como Catedrático en Conservatorio Superior de "Carl Maria von Weber" Dresden Alemania

Ha sido ganador en concursos internacionales de violín como el Festival de Música de Madeira (2002), el Pablo Sarasate (2001) en Pamplona, el Fritz Kreisler (1996) en Viena, el Rodolfo Lipizer (1994) en Italia, Demidov (1993) en Rusia, Concurso Menuhin (1993) en Folkstone (Inglaterra), Concurso Wieniawski (1991) en Lublin (Polonia) y el Concurso Diaghilev (1990) en Moscú.

Igor Malinovsky ha sido invitado a formar parte como concertino titular de diversas orquestas en repetidas ocasiones: Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Orquesta Sinfónica de la Radio WDR, Ópera de Frankfurt, Ópera Filarmónica de Núremberg, Orquesta Filarmónica de Essen, Orquesta Arturo Toscanini y Orquesta Beethoven de Bonn, entre otras. Además ha actuado como solista en orquestas de todo el mundo (Orquesta Filarmónica de Zagreb, Orquesta Filarmónica de Moscú, Orquesta Filarmónica de Múnich en Gasteig, entre otras) y ha realizado numerosas giras por Asia, América y Europa. Toca un violín Pressenda de 1826.

Lluís Claret
Nacido en el Principado de Andorra en 1951, de padres catalanes exiliados, Lluís Claret empieza los estudios musicales a los 9 años.

Su futuro musical quedará fuertemente marcado por el contacto con grandes profesores como Maurice Gendron, Radu Aldulescu y Enric Casals (hermano de Pau Casals) quien, sin ser violonchelista, fué durante años su principal consejero musical en Barcelona.

Sus encuentros con György Sebök, Eva Janzer y Bernard Greenhouse tambien han sido determinantes en el desarrollo de su personalidad artística.

Después de ganar los Concursos Pau Casals(1976) y Mstislav Rotropovitch(1977), la proyección internacional de su carrera le lleva a actuar en las principales capitales de Europa, América y Asia, invitado por orquestas como la National Symphony de Washington, Filarmónica Tcheca, English Chamber, Orchestre National de France, y otras formaciones de Tokyo, Seoul, Dűsseldorf, Stuttgart,Bamberg, Moscu, Madrid, Barcelona...Bajo la dirección de Vaclav Neuman, Mstislav Rostropovitch, Pierre Boulez, Karl Műnchinger, Dmitri Kitaienko, Sakari Oramo y George Malcom, entre otros.

La música de cámara y la pedagogía son parte importante e indispensable en la actividad profesional de Lluís Claret.

Fundó el Trio de Barcelona (1981-1993),forma duo con el pianista Josep-Maria Colom y colabora a menudo con otros intérpretes de prestigio en Festivales como Kuhmo, Naantali, Ernen, L'Epau," Pablo Casals" de Prades, Granada o Seoul.

Es profesor de la Escola de Musica "Victoria dels Angels" de Sant Cugat (Barcelona) y del Conservatorio de Toulouse ( Francia) e imparte también Master Clases en Francia, Portugal, Bélgica, Italia, Estados Unidos, Japón y Corea. Junto a Bernard Greenhouse dirige un seminario anual en la Abadía de Fontfroide ( Francia).

Regularmente, Lluís Claret es invitado a formar parte del Jurado de Concursos Internacionales ( Rostropovitch-Paris, Leonard Rose-Washington, Pablo Casals-Kronberg, Paulo-Helsinki, Adam-Nueva Zelanda,...) y preside el Concurso Internacional " Lluís Claret-Ciudad de Moguer"(España).

El interés por la música de su tiempo le ha llevado a trabajar en contacto directo con Henri Dutilleux, Witold Lutoslawski, Kristoff Penderecki, Joan Guinjoan, Iannis Xenakis y Pierre Boulez.

Su producción discográfica con Harmonia Mundi, Auvidis y Verso es amplia, con obras de Bach ( 2 integrales de las Suites), Schumann, Strauss, Chopin, Schubert, Mendelssohn, Kodaly, Beethoven, Dvorak...Y un CD "Hommage a Pau Casals" en el que rinde homenage al gran artista catalán que fué su padrino.

Radovan Vlatkovic
Uno de los instrumentistas más famosos de su generación, Radovan Vlatkovic ha viajado por todo el mundo interpretando como solista y popularizando la trompa con sus grabaciones y como profesor.

Nacido en Zagred en 1962, completó sus estudios con el profesor Prerad Deticek en la Academia de música de Zagred y con el profesor Michael Hölzel en la Academia de Música de Detmold, Alemania. Radovan Vlatkovic ha recibido muchos premios en Competiciones Nacionales e Internacionales, incluido el premio Ancona en 1979 y la competición de ARD de Munich de 1983 - el primero en ser galardonado de trompa durante 14 años. Esto le produjo la invitación a numerosos festivales de música de toda Europa, incluido, Salzburgo, Viena, Edimburgo, y Dubrovnik a otros menores en América, Australia, Israel, Korea como algunas apariciones en Japón.

Desde 1982 a 1990 trabajó como Trompa principal con la orquesta sinfónica de la radio de Berlín (ahora la orquesta sinfónica alemana) bajo maestros como Riccardo Chailly y Vladimir Ashkenazy. Desde 1992 a 1998 mantuvo su puesto de profesor de trompa en la Stuttgart Musikhochschule. En 1998 se convirtió en Profesor de Trompa en la renombrada Mozarteum de Salzburgo. Desde 2000 mantiene el "Canón" de trompa en la Escuela Reina Sofia de Madrid.

Radovan Vlatkovic ha aparecido como solista en muchas distinguidas sinfonías y orquestas de cámara incluida la orquesta sinfónica de Bavaria, la orquesta radio de Stuttgart, la orquesta sinfónica alemana, la orquesta de cámara de Munich, la orquesta sinfónica BBc, la orquesta sinfónica de la ciudad de Birmingham, la orquesta de cámara inglesa, la orquesta de cámara escocesa, la academia de San Martin, la orquesta de Mozarteum, la academia de cámara de Salzburgo, la orquesta de cámara de Viena, la orquesta de Roma Santa Cecilia, Filormónica de Rotterdam, las orquestas de Berne, Basel y Zurich, la orquesta de Strassbourg y Lyon, la orquesta NHK, la orquesta metropolita de Tokio y Yomiuru, las orquestas de Adelaide y Melbourne.

Desde 2000 - 2003 ha sido director artístico de la cámara de septiembre del festival de música en maribor, Eslovenia. Regularmente interpreta con András Schiff, Heinz Holliger, Elmar Schmid y Klaus Thunemann. Con gran demanda de músicos de

cámara, ha interpretado el Lockenhaus de Gidon Kremer, las tardes de diciembre de Moscú de Richter Svyatoslav, el Kreuth de Oleg Kagan y Natalia Gutman, el marlboro de Rudolf Serkin, el mondsee de Schiff y los festivales de Vicenza y Ittingen, así como el festival de Kuhmo, Prussia Cove y Casals en Praga.

Radovan Vlatkovic ha participado en las primeras actuaciones de los trabajos de Elliot Carter, Sofía Gubaidulina, Heinz Holliger y en muchas composiciones croatas que han sido escritas por él mismo. En mayo de 2008 estrenó el concierto de trompa escrito por Krzystof Penderecki junto con la filarmónica de Bremen. Ha habido más actuaciones

en Japón, Taiwán como en Polonia para la ocasión del 75 aniversario de los compositores. Además, las actuaciones son programadas para Alemania, España, Italia y Croacia, como la actuación de la filarmónica de Berlín con su orquesta y la orquesta sinfónica alemana bajo el artista Vladimir Ashkenazy.

En la temporada de 2008/20009 Vlatkovic continúo su actividad como artista en residencia con la orquesta Verdi en Milán. Radovan Vlatkovic ha recibido el premio de muchos de sus discos por críticos alemanes. Sus numerosas grabaciones incluidos los conciertos de Mozart y Strauss con la orquesta de cámara inglesa y Jeffrey Tate, trabajos por Saint-Saens con la orquesta conjunta de París y Jean-Jacques Kantorow, la serenata de Britenn Tenor, la trompa y los instrumentos de cuerda con Neil Jenkins y Oriol de París, conciertos de dos trompas por Leopold Mozart y Fasch con Baumnn Hermann y la Academia de San Martin y Lona Brown.

Además, el concierto inaugural correrá a cargo de la ganadora del XIII Concurso de Música 2011, Elina Rubio, que con sólo quince años se ha convertido en una figura del violín