El Castell de Alaquàs acoge la presentación del festival fotográfico PhotoAlaquàs

La Sala la Xemenia del Castell de Alaquàs ha acogido hoy miércoles 14 de febrero la presentación oficial del Festival PhotoAlaquàs 2024 que se celebrará del del 16 de febrero al23 de marzo. Un certamen creado por la Asociación Fotográfica de Alaquàs (AFALAQUÀS), junto con la colaboración del Ayuntamiento de Alaquàs, con el objetivo de divulgar y compartir este arte en un marco incomparable como el monumento histórico.

En el acto han estado presentes el Alcalde de Alaquàs, Toni Saura, el presidente de AFALAQUÀS, Sera Hernández, el secretario de AFALAQUÀS, Jaime Marqués, el Director del Festival, Óscar Padi y la Coordinadora del Festival, Mª Ángeles Fresneda.

El Alcalde de Alaquàs ha destacado “el trabajo realizado por la entidad con una propuesta fotográfica cada vez más ambiciosa y potente y que se supera año tras año con las mejores opciones artísticas nacionales e internacionales”. Ha agradecido a la asociación su compromiso para “por Alaquàs en el mapa fotográfico nacional y ha querido remarcar “el esfuerzo realizado a nivel organizativo y económico y su participación activa en las diferentes actividades que se realizan en el municipio”.

Por su parte, Óscar Padi ha destacado que PhotoAlaquàs es un “encuentro de entusiastas de la fotografía que quiere compartir con el público diferentes propuestas de fotografía y dar la posibilidad a las persones asistentes de realizar encuentros con las y los protagonistas”. A continuación se ha hablado de las y los autores que forman el cartel y la importancia que tienen dentro del mundo de la fotografía.

Además, Sera Hernández ha destacado que AFAALAQUÀS surgió de “las inquietudes de unas personas que estiman la fotografía” y que el “Festival PhotoAlaquàs nació en 2019 con motivo de las celebraciones del Centenario de la declaración del Castell de Alaquàs como Monumento Histórico Artístico (1918-2020) y tiene como eje vertebrador el Castell con el objetivo de estimular, promover y fomentar el arte de la fotografía y está constituido como un espacio de encuentro para compartir, visionar y hablar de fotografía”.

Durante el año, la asociación realiza talleres de introducción a la fotografía para las personas que tienen interés, realizan charlas y cuentan con un laboratorio de revelado en blanco y negro ubicado en el centro juvenil El Pasaje. Realizan experimentos fotográficos y colaboran los diferentes actos municipales dejando constancia de los mejores momentos.

PROGRAMACIÓN FESTIVAL PHOTOALAQUÀS 2024

La inauguración de las exposiciones tendrá lugar el viernes 16 de febrero. En el acto se darán a conocer todas las personas que participarán como ponientes así como sus espacios: Emilio Morenatti, David Salcedo, Jean Diuezaide, Rocío Bueno, Jesús Manuel García Flores, Ginebra Siddal, Bego Amare, Yhabril y Valiente Verde. Todas ellas son artistas de reconocido prestigio a raíz de su trabajo y darán a conocer al público interesado su particular visión sobre la fotografía.

Durante el primer fin de semana se realizarán ponencias a cargo de Emilio Morenatti, David Salcedo, Rocío Bueno, Ginebra Siddal, Bego Amare y Yhabril y las personas assitents podrán disfrutar de un podcast en vivo y una charla especial entre Ginebra Siddal y Ana Becerra. El estand de Foto Ruano ofrecerá la oportunidad de probar las últimas innovaciones en fotografía, junto con la presencia de la librería Railowsky, que contará con una amplia selección de fotolibros y novedades. Además, el sábado 24 de febrero, las y los participantes podrán sumergirse en la charla y práctica de lo Valiente Verde: "Valientre retrato haces!", mientras que el sábado 2 de marzo tendrá lugar una masterclass a cargo de Jesús García Flores y a continuación una mesa redonda con Jesús García Flores, Montse González i Jorge Císcar.

PHOTOALAQUÀS 2024. BIOGRAFÍAS

Emilio Morenatti. Emilio Morenatti es un fotoperiodista de agencias con más de 35 años de experiencia. Natural de Jerez de la Frontera, Morenatti ha visitado más de 50 países cubriendo acontecimientos que han marcado la historia contemporánea, permaneciendo durante años en países como Afganistán, Israel y los territorios palestinos y Pakistán. Su trabajo ha sido reconocido con do s Premios Pulitzer, el 2021, en la categoría de Fotografía de Reportaje, por una conmovedora serie de fotografías que adentra al espectador en la vida de los ancianos que luchan en España durante la pandemia del COVID-19, y el 2022, en la categoría de Breaking news, por la cobertura de la invasión de Rusia en Ucrania. Entre sus numerosos galardones destacan tres premios World Press Photo, ha sido nombrado el mejor fotógrafo del año en dos ocasiones por The Pictures of the Year International, ha sido nombrado el mejor fotógrafo del año 2009 por la Asociacion de Fotografos de los Estados Unidos de America, y también ha sido nombrado el mejor fotógrafo del año 2021 por The Atlanta Seminar; ha ganado el National Headliner Awards en seis ocasiones, Oliver S. Gramling Journalism Awards, el Clarion International Photography y el Overseas Press Club, el Fotopres, el premio Godó de Fotoperiodismo, el Ortega y Gasset y el Mingote de fotografía entre otras. Máster en Fotoperiodismo y Fotografía Documental por la Universidad de Arte de Londres, Morenatti dirige actualmente el departamento de fotografía en España y Portugal de The Associated Press con sede en Barcelona.

David Salcedo. “Mi abuelo materno tuvo un colmado en el pueblo, el abuelo paterno hizo de todo entre Murcia y Mallorca, las abuelas se desvivían cosiendo ropa y afrontado continuas preocupaciones. Mis padres tuvieron que emigrar en Cataluña y acabaron teniendo un bar en el cual trabajábamos toda la familia. Yo, quizás, me tenía que haber quedado con el bar pero elegí el camino de la luz. No faltó quién me decía que sería difícil y llevar, pero nadie en mi familia lo ha tenido fácil, Por qué yo iba a ser menos? Años más tarde estoy lleno de nuevas cicatrices físicas y espirituales, que se han sumado con el que ya existía dentro de la mía y definió siempre mi manera de ver el mundo. Y es que nunca podré escapar del que me es próximo, es la medida de todo el que descubro, de la ternura que me enseñaron a tener en el corazón y el silencio con el cual conviví durante años. En esta mezcla es donde se maceran mis fotografías. El conjunto de estas circunstancias, nada especiales, es el que me ha llevado a ganar varios premios y becas, a exponer en elterritori nacional e internacional, participar en un buen número catálogos, publicar varios fanzines, colaborar con la Kursala de la universidad de Cádiz, a publicar con la editorial Ediciones posibles”.

Jean Diuezaide. Jean Dieuzaide fue un fotógrafo francés, nacido en Grenade en 1921 y que murió en su estimada Tolouse en 2003. Su trabajo se centró en la fotografía documental enfocada a un estilo personal y subjetivo. Es un fotógrafo clave para definir en la España de los años 50, cuando conoció a Salvador Dalí y al cual le hizo una de sus fotografías más icónicas. Fotógrafo centrado en retratar "el universo de las pequeñas gentes que llevan consigo su honor y su alegría", teniendo siempre presente sus raíces dentro de una familia humilde. Como encargo de la editorial Arthaud, en sus viajes a España encontramos un profuso trabajo centrado en retratar las gentes y los pueblos de una España que ya había visto cómo gracias al gelatinobromuro algunos fotógrafos se aventuraban en los pueblos más escondidos de la península. A través de las imágenes recorreremos las formas de vida de la sociedad valenciana entre 1951 y 1971 para descubrir como era, a que se dedicaban y como vivían. Así, podremos reflexionar y entender nuestro pasado reciente, para comprender mejor el presente y contribuir a la construcción de nuestro futuro.

Rocío Bueno. Creadora visual, fotógrafa y economista. Usa la fotografía como herramienta de comunicación para establecer diálogos abiertos. En sus trabajos aborda temas relacionados con sus procesos de género como mujer: construcción, maternidad, miedos, rabia, vínculos, herencia y memoria. Trabaja con el fragmento y lo apenas perceptible. En sus obras expande y pose en diálogo la fotografía con otros artes visuales como el dibujo, la pintura, el collage o la poesía. Su trabajo Hilo ha sido reconocido en numerosas ocasiones, entre las cuales destacan el primer premio en el Festival Baffest de Baracaldo y la Mención de Honor en los Encontros mujer Imagem, Braga, los dos en 2021, o la mención de honor en el Lumínico Festival en 2023, entre otros. El libro autoeditado y publicado en 2019 ha sido adquirido por la librería del MOMA de Nueva York para su colección de libros de autor. Sus proyectos se han expuesto tanto en museos, festivales y espacios de arte de España, Francia, Chile o Portugal, entre los cuales destacan Matadero de Madrid, el Museo de la Fotografía de Huete, el Festival Internacional de Fotografía Les Rencontres de Arlés, Los Encontros da Imagem de Braga, la feria ArtsLibris ARCOmadrid o el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, entre otras. Ha auto publicado en forma de libro de autor el trabajo Hilo. También ha publicado los fotollibres Renascense, Tú, yo, ellas, nosotros, La soledad del Trayecto, _desde el principio, Haize Itsasoa y Novis Corpus- 40 fotógrafos confinados.

Jesús Manuel García Flores. Jesús Manuel García Flores es un fotógrafo profesional especializado en fotografía de paisaje, arquitectura y astrofotografía. Desde hace varios años, Jesús viaja por todo el mundo en busca de imágenes únicas, capturadas en el lugar adecuado y en el momento preciso. Esta obsesión por la calidad de sus imágenes ha sido recompensada con más de un centenar de premios Nacionales e internacionales entre los cuales destacan: - Ganador Absoluto “The Epson International Pano Awards”. Primero Español en conseguir este galardón en la categoría OPEN. - Fotógrafo del año 2017. - Ganador Absoluto “Khayyam International Exhibition of Photography 2018”. FIAP Best Author (Blue Pin). - Candidato a Premio Nacional de Fotografía (CEF). Mejor fotógrafo 2019. - Primer Lugar. V Liga Española de Fotografía 2020. Categoría Arquitectura. - Subcampeón del Mundo en la 29th. Bienal FIAP - Francia 2021. - Ganador Absoluto en “3th PAMIR international Salon of Photography 2022”. FIAP Best
Author (Blue Pin). - Ganador Absoluto del “X Salón Fotográfico ISLA DE MENORCA Reserva de la Biosfera 2022”. FIAP Best Author (Blue Pin). Alterna el suyos viajes con la formación, colabora en varios medios y events relacionados con la fotografía y es autor de varios libros.

Ginebra Siddal. Artista multidisciplinario con estudios de Historia del Arte, fotografía y gestión cultural/museos. Es una amante de la conceptualidad y su trabajo se inspira en el movimiento fotográfico pictorialista que coloca en un primer plano las emociones y la sensibilidad. Igual que sucede con las fotografías de este movimiento las de Ginebra Siddal no son meras reproducciones de la realidad sino que se alejan de esta. Por eso el artista utiliza el color, filtros y la técnica del desenfoque. Entre los temas elegidos por el artista destaca el retrato siempre con un toque onírico y fauvista. Su obsesión con el color viene desde su infancia a causa de una discapacidad visual. Con el uso del color transmite sensaciones en sus obras que acercan al público a su visión de la sinestesia como un recurso con el cual mezclar diferentes sensaciones auditivas, visuales y táctiles. Para asociarlas entre si expresando emociones.

Bego Amare. Fotógrafa madrileña, combina la fotografía en la calle con proyectos documentales. Ha autopublicado dos fotozines sobre Buenos Aires y Cuba y ha colaborado en proyectos colectivos como archivo COVID y MuWO. El año 2021 recibe el primer premio Lensculture de fotografía de calle por "A la sombrica". Este año su proyecto "Mera" es seleccionado para los Descubrimientos PHE y es finalista en el seminario de fotografía de Albarracín. Su fotografía de calle ha sido publicada en medios como Eyeshot, Underexpose y Sonymage y expuesta en festivales internacionales: Head Donde Photo Festival 2022 (Bondi, Australia), "Through her eyes", en el festival internacional de fotografía de calle (Querétaro, Mexico, 2023), "The Wall of Woman", en la Bienal Internacional de Ballarat 2023. Participa en el festival Individual Arenteiro Fotográfica 2023 con su proyecto "De andar por casa".

Yhabril. Gonzalo Bartolomé Tierra, conocido en el mundo de la fotografía outdoor como “Yhabril”, es un apasionado autodidacta de la fotografía de actividad de montaña y naturalez, disciplinas en las que ha conseguido una especialización gracias a la cual ha obtenido unos veinte reconocimientos en prestigiosos concursos y certámenes a nivel internacional. Cuenta con el premio del público del concurso internacional Montphto, primer premio en el concurso de fotografía de acvitivitat de montaña a Pirineos Skimetraje o la Medalla de Oro de la Federación Internacional de Fotografía. Obtuvo también el premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine Skimetraje 2017 y la mejor foto en el prestigioso Trofeo Rocaverde.

Valiente Verde. Valiente por parte de padre, Verde por parte de madre. Nace en Alicante, hijo de padres manchegos, en 1970. Natural del barrio de San Blas, Alicante, de toda la vida. Técnico Superior en Imagen y sonido por el IES Luis García Berlanga. Retratista depensament, palabra y obra. Un cazador de imágenes de calle, singulares, peculiares, con un estilo caracterizado para combinar, con sinceridad y sin prejuicios, la teatralidad de la puesta en escena y la verdad de sus personajes, en una atmósfera de colores subyugantes. Nada de los actuales colores empolvados como de revista de moda cool, sino de fritura, de verde aceitoso rancio, y de claros oscuros, de olor de churrería, «fundadamente» que diría Karlos Arguiñano.